O clássico filme de ação absurda que mistura John Wick com o ambiente de escritório

Quem acompanhava os lançamentos de Hollywood no final dos anos 2000 certamente lembra da época em que os estúdios permitiam que as produções de ação fossem verdadeiramente exageradas e sem amarras lógicas. A nossa equipe aqui da redação sempre relembra com carinho daquele período em que ir ao cinema significava desligar o cérebro para abraçar o puro hype visual na tela grande. Filmes que hoje em dia talvez sofressem com críticas severas por conta de seus roteiros mirabolantes encontravam espaço para brilhar e conquistar uma legião de fãs fiéis nas exibições da Midnight na Steam de locadoras da época.

É exatamente nessa categoria que se encaixa a adaptação cinematográfica dos quadrinhos de Mark Millar e J. G. Jones, dirigida com maestria caótica por Timur Bekmambetov. O longa acompanha a jornada de Wesley Gibson, um trabalhador de escritório comum cujo cotidiano é um verdadeiro teste de paciência repleto de humilhações diárias impostas por sua chefe insuportável e por seu colega que o trai. A reviravolta acontece quando uma assassina letal chamada Fox, interpretada por Angelina Jolie, surge para revelar que as crises de expectativa do protagonista são, na verdade, picos de adrenalina adormecidos.

Antes que o espectador perceba, a narrativa abandona completamente o tom pacato de comédia corporativa para entrar a fundo em uma origem de super-herói com classificação etária para maiores de idade. Em um dos momentos mais icônicos do cinema de ação moderno, Wesley decide pedir demissão de forma absolutamente memorável ao desferir um teclado na cara do seu ex-amigo. A partir daí, ele é levado para o quartel-general da Fraternidade, uma sociedade secreta de assassinos profissionais que operam misteriosamente a partir de uma fábrica de tecidos comandada pelo sábio personagem de Morgan Freeman.

O treinamento que o protagonista enfrenta para despertar seus dons genéticos herdados de seu falecido pai é brutal, exigindo foco total e dedicação física extrema. É nesse ponto que a obra se consagra como uma espécie de ancestral espiritual de John Wick, entregando coreografias insanas e tiroteios onde as leis da física simplesmente deixam de existir. Curvar balas ao redor de obstáculos e até mesmo acertar as asas de moscas em pleno voo se tornam tarefas comuns para quem domina a técnica secreta da organização criminosa.

O grande mérito do diretor Timur Bekmambetov é manter uma seriedade mortal em relação a conceitos completamente absurdos que fariam qualquer outro filme virar uma comédia pastelão involuntária. Quando Morgan Freeman explica o funcionamento místico do Loom of Fate, um tear gigante que cospe códigos binários revelando quem deve morrer para manter o equilíbrio mundial, ele o faz com a mesma gravidade dramática vista em clássicos absolutos do cinema. Essa convisão visual veio diretamente da experiência prévia do cineasta em produções russas de grande orçamento como Night Watch, aplicando um verniz estético único e frenético.

Ao longo da projeção, somos bombardeados por sequências impressionante que misturam o estilo visual saturado e dinâmico associado a diretores como Zack Snyder com a pura energia dos desenhos animados clássicos de perseguição. A câmera acompanha o trajeto de projéteis supersônicos que estilhaçam vidros blindados, atravessam lataria de veículos em movimento e realizam manobras impossíveis em ambientes fechados. Em uma das cenas mais comentadas pelos fãs, uma bala viaja quilômetros cruzando a cidade inteira para atingir o seu alvo com precisão cirúrgica após perfurar múltiplos obstáculos urbanos.

As cenas de confronto sobre trens desgovernados e o uso criativo de ratos equipados com explosivos demonstram a inventividade sem limites da equipe de produção na época. Mesmo com um orçamento robusto para os padrões daquela década, o longa evitou cair na mesmice ao abraçar locações industriais sujas e uma paleta de cores fria que combinava perfeitamente com a atmosfera niilista e cínica da história original em quadrinhos. Para quem assistia nos cinemas naqueles anos, ver James McAvoy evoluir de um Zé-ninguém acuado para uma máquina de matar implacável era uma experiência catártica incomparável.

Com o passar dos anos, o status dessa obra apenas cresceu entre os entusiastas do cinema pipoca, transformando-se em um verdadeiro objeto de culto cultuado por quem sente falta de blockbusters originais que não dependiam de universos compartimentados gigantescos. A ausência de sequências imediatas preservou a obra como um raio solitário em um céu limpo, mostrando que o cinema comercial já teve coragem de arriscar em conceitos totalmente malucos sem medo de alienar o grande público.

Aproveitar produções clássicas que surgem de graça em plataformas de streaming gratuitas é uma excelente oportunidade para reavaliar como o mercado audiovisual mudou nas últimas décadas. Se hoje em dia grande parte dos filmes de ação busca uma seriedade monótona ou um realismo excessivo, olhar para trás e rever obras destemidas nos faz valorizar a pura diversão descompromissada. Vale a pena revisitar essa pérola do cinema de ação moderno e conferir se toda aquela insanidade coreografada continua tão impressionante quanto na época do lançamento original.

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