Depois de onze anos, a nova adaptação de Dragon Ball Super finalmente acerta a visão original de Akira Toriyama

Quem acompanhou a estreia de Dragon Ball Super em 2015 sabe muito bem o nível de hype que estávamos sentindo, mas também se lembra da decepção com aquela animação corrida e cheia de falhas técnicas. A pressão em cima da Toei Animation era absurda, resultando em episódios sofríveis que viraram meme na comunidade otaku e mancharam a chegada de um deus da destruição às telinhas. Ver a franquia tropeçar logo no início foi um balde de água fria para quem esperava o retorno triunfal de Goku e companhia após o fim de Dragon Ball Z.

Acontece que o tempo passou, e a recente estreia mundial da nova versão focada no Beerus na New York Comic Con 2026 veio para provar que a casa foi colocada em ordem. A promessa de uma repaginada visual já animava os fãs mais otimistas, mas o resultado final foi muito além de uma simples camada de tinta cosmética. Estamos diante de uma produção que finalmente respeita o material original, trazendo uma aura de respeito absoluto ao legado deixado pelo saudoso Akira Toriyama e pelo desenhista Toyotarou.

O grande diferencial desta nova abordagem está na forma como o enredo respira e constrói a sua atmosfera de tensão cósmica. Enquanto a versão clássica de 2015 e o longa Battle of Gods apostavam pesado em uma comédia pastelão logo nos primeiros minutos, aqui o tom é outro. O Beerus é retratado como uma verdadeira força da natureza, um perigo iminente e aterrorizante desde o exato momento em que desperta em seu santuário cósmico. A equipe de produção optou por desacelerar o ritmo, dando espaço para momentos de calmaria que contrastam perfeitamente com o caos que está por vir na gameplay da história.

Outro ponto que merece destaque é a incorporação inteligente de elementos que antes ficavam restritos apenas às páginas do mangá publicado pela Shueisha. Ver o Goku fazendo aquele treinamento mental e lutando contra sombras de seus inimigos clássicos é um deleite para qualquer fã raiz da franquia. Isso mostra que os diretores finalmente entenderam que o material impresso precisava ser a blueprint principal da adaptação, deixando de lado a pressa desenfreada que prejudicava o desenvolvimento dos arcos narrativos nas TVs.

A qualidade técnica subiu de patamar de um jeito absurdo, com modelos de personagens cheios de vida e cenários com texturas ricas que valorizam cada enquadramento. As lutas finalmente possuem peso físico, e a sequência no Planet Mogina é a prova cabal disso, com traços marcantes e sombreamento pesado que destacam a imponência ameaçadora do Beerus. Não temos aquela sensação de animação engessada ou de desenhos deformados que assombraram os episódios semanais da década passada, provando que o tempo de produção adequado faz toda a diferença para o resultado final.

Revisitar arcos que já foram contados tantas vezes sempre traz um risco enorme de flopar e entediar o público, mas a execução impecável desta nova versão afasta qualquer desconfiança inicial. A equipe criativa conseguiu corrigir os tropeços do passado sem perder a essência humorística e descontraída que o criador original sempre imprimiu em suas obras. É gratificante ver que o universo dos Saiyajins encontrou um caminho digno para brilhar novamente nas telas.

Se você, assim como eu, torceu o nariz quando essa nova versão foi anunciada, vale a pena dar uma chance e conferir o resultado desse trabalho primoroso. A indústria dos animes evoluiu, e ver Dragon Ball recebendo o tratamento de luxo que merece é algo emocionante para quem cresceu acompanhando as aventuras na TV. Agora nos resta acompanhar os próximos episódios para ver se esse nível de qualidade técnica e narrativa será mantido ao longo de toda a jornada cósmica.