As Franquias Mais Brabas do Século 20 que Moldaram a História dos Games

Olha, se a gente parar para analisar a história dos games, é fácil se perder na nostalgia, mas a real é que o século 20 foi onde todo o alicerce foi construído. A gente não está falando só de joguinhos simples, mas de conceitos que definiram gêneros inteiros e criaram heróis que são ícones globais até hoje. Desde a era do Nintendo Entertainment System até a chegada do PlayStation e a evolução do PC, cada console trouxe uma proposta diferente que forçou a indústria a evoluir na marra.

Não dá para ignorar que a diversidade de plataformas na época, como o Genesis e o Game Boy, criou guerras de console que, no fim das contas, só serviram para entregar jogos mais insanos para nós. Foi nesse caos criativo que surgiram franquias que não apenas venderam milhões, mas ditaram como um jogo deveria ser estruturado. É aquele tipo de impacto que a gente sente até hoje quando liga um PS5 ou um Xbox Series X e vê a influência desses clássicos no design moderno.

Para começar, precisamos falar de como a Electronic Arts foi visionária ao lançar John Madden Football em 1988. Enquanto a galera estava focada em salvar princesas ou explodir alienígenas, a EA percebeu que existia um público gigantesco que só queria viver a adrenalina do esporte. O cara conseguiu atrair uma massa de pessoas que nem se consideravam gamers, transformando a simulação esportiva em um pilar da indústria. Isso abriu as portas para que a EA dominasse o mercado de esportes por décadas, provando que o realismo podia ter tanto hype quanto a fantasia.

Já quando o assunto é plataforma, o Mega Man é um exemplo clássico de superação. O primeiro jogo foi meio travado, mas quando chegou Mega Man 2, a Capcom entregou a perfeição. A fórmula de enfrentar oito chefes para roubar habilidades e depois encarar o Dr. Wily virou um padrão de ouro para a época. Mesmo que a franquia tenha passado por alguns altos e baixos e alguns títulos tenham flopado, o legado do "Bombardeiro Azul" continua vivo, e a expectativa para Mega Man: Dual Override em 2027 mostra que a galera ainda ama esse desafio.

Agora, se você curte aquele clima gótico e sombrio, Castlevania é simplesmente imbatível. A Konami não criou apenas jogos de ação, ela ajudou a inventar o subgênero Metroidvania, especialmente com a obra-prima Symphony of the Night, lançada em março de 1997 para o PlayStation. A exploração não linear e a progressão de personagem mudaram a forma como enxergamos mapas em jogos. E vejam só, a franquia ainda está respirando forte, com a série da Netflix fazendo sucesso e o novo Castlevania: Belmont’s Curse chegando para Nintendo Switch, PS5, PC e Xbox Series X/S neste outubro.

E claro, não tem como falar de século 20 sem citar a Nintendo e o impacto devastador de Donkey Kong. Começou com um gorila maluco em um arcade e evoluiu para a era Donkey Kong Country, que trouxe gráficos pré-renderizados que explodiram a cabeça de todo mundo na época. O Donkey Kong provou que a Nintendo sabia como criar personagens carismáticos e mecânicas de gameplay sólidas. Foi a base para tudo o que a empresa se tornou, transformando um antagonista em um dos heróis mais amados da história dos games.

Olhando para trás, fica claro que essas franquias não foram apenas sucessos comerciais, elas foram laboratórios de experimentação. Sem a ousadia da Capcom ou a precisão da Konami, muitos dos jogos que a gente ama hoje no PC ou nos consoles modernos simplesmente não existiriam. A indústria aprendeu a lidar com a dificuldade, com a narrativa ambiental e com a fidelidade técnica observando esses pioneiros.

No fim das contas, seja você um fã de Notícias de hardware ou alguém que só quer saber de gameplay, reconhecer esses gigantes é essencial. O século 20 foi a era do risco, onde as empresas não tinham medo de tentar coisas novas, mesmo que isso significasse criar jogos absurdamente difíceis que faziam a gente querer jogar o controle na parede. É esse espírito de inovação que a gente espera ver nas produções atuais para que não fiquem apenas repetindo fórmulas gastas.

Meu veredito é simples: essas franquias são as fundações da nossa cultura gamer. Elas sobreviveram a trocas de gerações, mudanças de tecnologia e crises de mercado porque entregavam diversão pura e mecânicas que funcionavam. Quem não jogou esses clássicos está perdendo a chance de entender por que os jogos se tornaram a maior forma de entretenimento do mundo.